En artikel om jämna övergångar

Det finns flera olika sätt att göra en jämn övergång, vissa av er har kanske hört talas om ”wet blending” som innebär att man blandar färgerna våta på figuren. Andra kanske om ”feathering” (beskrivs i ”how to paint citadel miniatures”) Som innebär att man när man lägger ett nytt lager färg så suddar man ut linjen som formas med hjälp av en våt pensel. Jag kommer inte gå igenom någon av dessa tekniker nu på torsdag men svarar på frågor så gott jag kan om ni har några eftersom att jag använt mig av dem.

En genomgång på ”wetblending”: http://www.maxpaint.de/kb.php?mode=article&k=9&page_num=1

Och en på ”feathering”: http://www.coolminiornot.com/article/aid/273/page/1

Eric Johns, en amerikansk figurmålare, använder sig av en liknande feathering teknik som han kallar ”tinting”. På Jenova forumet skrev han en artikel om tekniken. http://www.jenova.dk/forum/index.php?topic=1508.0

På raginggaijin.com så har CJ Cummings gjort en liten videogenomgång på blending och färgkonsistens för er med Realplayer. Den är väl värd att se. http://www.raginggaijin.com/minis.html - skrolla ner till ”tutorials” och sök efter ”How to blend acrylic paint”

Vincent Hudon (som har målat Magmatraxen som ligger på andra plats på Coolminiornots all-time top 10) använder sig av en annan variant som går ut på att med penseln dra en ljusare färg från de partierna som ska vara skuggade mot de som ska vara ljusare (eller tvärtom). Han beskriver det i sin tutorial om hur han gjorde just Magmatrax: http://www.hobbyhawk.com/Tutorials/MagmatraxTutorial.html - Läs under rubriken "Painting the plain red armor".

Den teknik som jag kommer att koncentrera mig på är den vanliga ”layering” tekniken med några tillägg. När jag själv målar så använder jag mig ofta av olika hybrid tekniker men jag tycker att layering är den teknik som ger mest kontroll och som funkar i de flesta lägen. Slutresultatet kan också bli lika jämt som med andra tekniker och tenderar att bli mindre kladdigt i början. Layering är också bra på ett sånt sätt att det går att välja i vilket läge man vill avsluta arbetet. Vill man ha jämna övergångar så tar det en stund, medan ”tabletop” figurer inte behöver ta så länge att göra.

Det första som är viktigt att tänka på när det handlar om att få en jämn övergång och även en jämn yta så är det färgkonsistensen. I att man måste späda ut färgen med vatten är de flesta överens, men hur mycket finns det många olika åsikter om. Jag använder själv inte pipett och det är därför svårt att uppskatta exakt hur mycket vatten jag tillsätter. Men för ett grundlager så blandar jag ungefär en del färg och en del vatten medan jag för senare lager använder tunnare blandningar mellan 1:3 ända upp till 1:10 kanske för väldigt små färgskiftningar. Hur mycket man blandar ut färgen beror förstås på hur tjock färgen är från början och även hur bra färgen täcker. När man målar så lär man sig eftersom hur färgerna fungerar och hur man ska använda dom för bästa resultat. Vanligtvis får man först en favoritfärg som man kan få bra resultat med och sedan så utökas det successivt med fler färger. Viktigt att tänka på när man använder utspädd färg är att man måste ta relativt lite färg på penseln så att man kan kontrollera var det hamnar på figuren. Det är också alltid bra att pröva konsistensen någonstans, jag använder vanligtvis min tumme. Vissa använder olika ”mediums” i vattnet för att förändra dess egenskaper, så även jag. Men oftast använder jag bara vanligt vatten. En riktigt bra men ganska lång genomgång ett av de vanligaste tillsatserna ”Vallejo Glaze medium” kan man hitta här: http://www.brushthralls.com/Glaze/index.php

Det andra man kan tänka på är penselvalet. Även här skiljer sig åsikterna lite, men jag tycker personligen att det är bäst att använda så stor pensel som möjligt på de flesta områden man målar. Det går snabbare och det blir mindre penseldrag som kan ge ojämnheter eftersom att en stor pensel kan hålla mera färg. Det ställer dock högre krav på penselns förmåga att hålla en bra spets. Därför kan man med sämre penslar vara tvungen att använda mindre storlekar till fler ytor. Storleken på konsnärspenslar är vanligtvis i siffror. Jag använder oftast en 4:a en 2:a och en 0:a Till vissa detaljer kan jag även använda en 00:a Men tyvärr finns det inget riktigt enhetligt system för hur stor en 0:a eller 2:a är. Men jag skulle jämföra en 0:a med en detailbrush och en 2:a med en standard brush från GW.

Det tredje man bör se till är att inga yttre faktorer ger problem. Man bör t.ex. se till att ytan man målar på är i alla fall till större delen fri från damm och smuts som kan lägga sig i färgen och orsaka ojämnheter. Det gäller också i vissa fall att skaka färgen mycket väl samt att se till att inga torkade färgrester hamnar i färgen som man sätter på figuren. Ett bra ljus är som jag tidigare också nämnt viktigt, samt sittställning så att man tycker att det känns skönt att måla.

Själva proceduren innebär att man försöker skapa en 3d effekt genom att imitera hur ljus och skuggor skulle falla ifall figuren var i naturlig storlek. Ljus skapar man genom att successivt blanda ljusare nyanser av den färg man använder och med flera lager arbeta sig uppåt i kontrast nivå. De ljusare nyanserna placeras där man tror ljus kommer att falla. Man kan antingen då använda sig av en tänkt ljuskälla vilket är lite mer avancerat, eller bara ljusa upp de delar av figuren man tror ska vara ljusa vilket är vanligare. Skuggor görs på samma sätt, men består förstås av mörkare färg och placeras på ställen som man tror att ljuset inte når. Hur långt man vill gå i kontrasten beror oftast på stil och vad man ska ha figuren till, men om man vill måla mer realistiskt så handlar det om vilket material man vill imitera.

Om jag då har en grundfärg så väljer jag vilket område som ska vara ljussatt och vilket som ska vara i mörker. Sedan är det upp till tycke och smak vad man börjar med. Målar man från svart grundfärg kan man jobba från mörkt till ljust och till stora delar skippa skuggningssteget medan ifall man använder vit grund så behöver man lägga ned tid på båda delarna. När jag målar från vit grund brukar vanligtvis variera mellan att jobba med de mörka och ljusa partierna för att på så sätt kontrollera hur mycket kontrast jag ger figuren.

Ifall vi säger att jag börjar med de ljussatta områdena så blandar jag i en ljusare färg i grundfärgen och målar över större delen av det ljussatta området. Eftersom att jag använder en tunn och transparant färg så blir skillnaden mot det gamla lagret inte så stort, men det gör inte så mycket om det skulle bli en större skillnad. Men i alla fall, beroende på hur tunn färg man använder, hur bra teckning färgen har och hur mycket ljusare man gjorde den kommer en linje mellan grundlagret och det nya lagret ha formats. Vill man bättra på över gången så kan man blanda grundfärgen och det nya lagrets färg med varandra för att på så sätt få en mellanton. Den tonen målar jag över linjen mellan lagren för att få en jämnare övergång. Mellantonen är vanligtvis ganska mycket utspädd med vatten, på engelska brukar man kalla tunna färglager av det här slaget för ”glazing”. Är man nu nöjd med övergången kan man fortsätta med ett nytt lager, annars kan blanda ytterligare mellantoner för att få en ännu jämnare övergång.

När man arbetat upp kontrasten med några fler lager kan det vara bra att lägga en s.k. Wash över hela ytan. En wash kan bestå av en väldigt utspädd färg eller en ink. Jag brukar dock oftast inte använda inks utan annan färg eller matt medium i, eftersom att jag för det mesta inte vill ha en glansig effekt på min figur. Skuggor gös på samma sätt som med ljuset, men man blandar förstås i en mörkare färg. Ofta kan man också experimentera mer med skuggor och ge olika nyanser till dom för en intressant effekt. När man sedan tycker sig vara nöjd med övergångarna och kontrasten så lägger man ifrån sig penseln och målar inte mera. Är man perfektionist som jag, kan det vara ett svårt steg. :)

En annan bra sak att göra när man målar är att pröva vända figuren upp och ner. Vanligtvis kommer man då se ställen på figuren som man inte gett tillräcklig kontrast eller ens målat. Det är lätt att bli lurad av det starka ljuset som man använder när man målar, skuggorna kanske inte är lika mörka som man trott.

Nåja jag hoppas att den här introduktionen inte var allt för rörig.. Jag har inte hunnit göra några bild exempel, men jag kan försöka lägga upp bilder senare ifall det finns behov. Ni har säkert frågor och de kommer jag besvara på torsdag då vi ska försöka omsätta det här i praktiken. Kom ihåg att allt tar tid att smälta, både teori och praktik.

Inför torsdag 27/7

På torsdag kommer vi framför allt syssla med målning, men om vi hinner så har Nils även förberett en genomgång med skulptering. Vi kommer som bekant att syssla med ”blending”. Dvs förmågan att göra jämna övergångar mellan ljusa och mörka partier. Ni som har fått er wardancer behöver förstås bara ta med den uppcleanad och med vit eller ljusgrå grundfärg. De som inte har någon figur kan gärna komma lite tidigare på torsdag (alltså snarare vid 18 än vid 19) och rengöra och grundmåla dem (figurerna finns i ett skåp på FUSK). Som en förberedelse till torsdagen tänkte jag ge källor och skriva en genomgång, frukta ej om det känns komplicerat eller omständigt. Jag är övertygad om att det kommer att klarna efter ett tag.

Till Torsdag behövs:
En neutralt grön färg som typ GW’s catachan green
En beigevit färg som t.ex. Bleached bone
En mörk brun, gärna lite rödbrun färg som t.ex. Schorched brown

Glöm inte heller att ta med lampor ni som kan och ett glatt humör! ;)

Inför Tors 20/7

Nu på torsdag så kommer vi att, medans vi målar (tyckte det funkande bäst), att prata om det vi gjorde förra gången samt om färger (inte färglära), penslar, färgkonsistens osv. Vi kanske också kommer att prata lite om olika medel man lägga i färgen för att ge den olika egenskaper om någon är intresserad.

Några länktips på området:
http://www.brushthralls.com/Minis101/index.php Behandlar det vi pratade lite om förra gången.
http://www.coolminiornot.com/article/aid/35 (Bobby Wong om penslar)
http://www.jenova.dk/ Under "Tips and tutorials" Har hon en hel del tips om figurmålning och även produktrecensioner. Jag använde många av hennes tips som en startpunkt för min egen figurmålning. Men man lär sig förstås eftersom vad som funkar för en själv och alla tips som man läser eller lär sig omprövar man ofta allt eftersom man utvecklas.

För den här Torsdagen kan man kika lite på dom här två artiklarna om man vill:
http://www.jenova.dk/PaintInfo.htm
http://www.jenova.dk/PaintReview.htm


Förhoppningsvis så kommer vi också i veckan att ha fixat de figurer som vi ska måla så att vi kan ha vår första "step-by-step" nästa vecka (torsdagen den 27/7). Det kommer då handla om "blending" eller förmågan att göra bra övergångar mellan ljusa och skuggade partier av figuren. Den här veckan ska vi också försöka spika en preliminär planering så att studiecirkeln blir mer överskådlig.

Sven o Nils

Inför torsdag 13/7 och final i fotboll!

Ser på finalen medan jag skriver. :) Hoppas på Italien, men Frankrike har spelat bra!

Vi träffas 19.00 i F.U.S.K lokalerna. Dom finns på Storgatan 28 som ligger nära cykelbron över till teg. Det ligger brevid Umehälsan och en förskola, bara längst in på gården i det röda annexet. Stopptid är någon gång innan 22 men vi känner väl hur känns.

Nu på torsdag så kommer det framförallt bli att säga hej till varandra och sånt. Jag kommer även att gå igenom vissa saker som kan vara bra att ha på plats innan man börjar måla. T.ex. ergonomi, belysning, hur man slipper handskakningar på bästa sätt osv.

Vi har problem med att lokalen inte har tillräckligt med ljus så det är en bra idé att ta med en lampa att måla under.

Kom ihåg att ta med:
-En figur som ni vill lägga ner extra mycket tid på, samt några figurer som ni målat förut om ni vill.
-Penslar och färger (finns en del på fusk men inte speciellt mycket)
-Lampa att måla under

Sven o Nils

Vad handlar det om?

Vår tanke med den här studiecirkeln är att folk kan använda den som ett verktyg för att bli bättre figurmålare/konverterare. Det är inte en nybörjarkurs utan riktar sig till de som har hållt på med den här hobbyn en tid och är väldigt sugna på att utvecklas. Framförallt handlar det om målning av karaktärer och andra projekt där man vill lägga ner extra mycket tid på figurerna och göra sitt absolut bästa. Vi kommer från början iaf träffas varje vecka och dagen som gäller är torsdagar.

Tiden vi har kommer att vara uppdelad mellan två olika saker. Det ena är mer fri målning där alla håller på med egna projekt och tar hjälp av varandra för att komma på idéer och pröva tekniker. Den andra delen blir mer i form av genomgångar och att alla målar/koverterar/skulpterar samma sak. Genomgångar kommer t.ex. att ges i användbara målningstekniker och hur man kan måla olika ytor som hud, metall, ansikten osv.

På den här bloggen kommer information, steg-för-steg genomgångar och länkar postas inför och efter sammankomster. Det är därför bra att titta till den då och då.

Ingen av oss har gjort något sånt här tidigare och det blir därför något av ett pedagogiskt experiment ;) Tankar och förslag uppskattas därför mycket! Vi hoppas att alla som är med kommer att få ut något av den här cirkeln och framförallt att vi kommer ha hur kul som helst. :)

Det kommer att bli en liten kostnad på 30kr för inköp av figurer/skulpteringsverktyg osv.

Sven och Nils